In deze minor ga ik een animatie maken, de ruimte waar het zich af gaat spelen word mijn kamer. Ik ben op zoek gegaan naar verschillende documantaire animaties Welke vormen zijn er? en welke ga ik dadelijk voor mijn animatie gebruiken? Een getekende animatie? of ga ik uit van bestaande beelden en teken ik over deze beelden heen? Welke rol gaat het geluid in mijn film spelen? Omdat animatie nieuw voor mij is ben ik eerst opzoek gegaan naar welke documantiare animaties er nu gemaakt zijn. Hier onder staan enkele animaties die ik interessant vond:
Vered
don't die and other stories / Yanai Pery / Israel / 2004
Bij deze documantaire animatie vind ik dat het geluid erg goed is toegepast, Het geluid past bij het beeld en het geluid geeft ook een meer waarde aan het verhaal. De animaties zijn simpel, maar het verhaal is desondanks erg aangrijpend. Door geluiden van een ramp te isoleren, ze te herhalen, en ze vervolgens weer op te tellen, word het verhaal nog aangrijpender.
Never like the first time/Aldrig som första gången
Bij deze documantaire animatie staat een levenservaring ervaring van een persoon centraal. Wat destijds niet gefilmd kon worden (omdat er geen camera aanwezig was) word nu verbeeld door middel van animaties. Deze vorm van documantaire animaties komt vaak voor. Het geluid is voor deze vorm van animatie dus erg belangrijk omdat het de basis is van de film.
Ian W Gouldstone - Guy 101
Ook
bij deze documentaire animatie staat een waargebeurd verhaal
centraal Het verschil met andere animaties is dat de vorm aansluit
op het verhaal zelf. De man waarover de film gaat maakt veel
gebruik van internet. De maker van deze animatie heeft de typische
internet kenmerken door gevoerd door het hele verhaal. wat ik
mooi vind aan deze film, is dat niet alles getoond word, maar dat er
juist veel gesuggereerd word. en dat er ook metaforische elementen
gebruikt worden. Het gebruik van een metaforische beeld taal
spreekt mij erg aan omdat Een beeld vaak meer kan vertellen dan
100 woorden. een metaforisch beeld doet meer dan alleen een
boodschap communiceren het geeft ook een bepaalde draai
aan het onderwerp, vaak een verduidelijking, maar het kan ook een
overdrijving zijn. Door het gebruik van metaforen kan de boodschap
ook indirect zijn. Een goed voorbeeld van een animatie die vanuit
de werkelijkheid vertrekt en op een metaforische manier ons iets
duidelijk probeert te maken is:
Life Line - Életvonal - 2007
Bij
deze animatie word een "levenswijsheid" gecommuniceerd
namelijk Dat het leven vol onverwachte gebeurtenissen en gevaren
zit. De
maker heeft niet gekozen voor een realistische verbeelding maar
heeft gekozen voor een metaforische vertelling dmv van
tandwielen die lijken op mensen maar die wel op een rails (lijn)
op weg zijn. Het voordeel van een metaforische vertelling vind ik
dat er een beroep gedaan word op het voorstellings vermogen van de
kijker. Je kunt er als kijker bij wegdromen en vaak komt een
indirect verhaal duidelijker en intenser binnen dan een direct
gecommuniceerd verhaal.
Een andere manier waarvoor je een animatie kan inzetten is om bv taboes bespreekbaar te maken. Beatrijs Hulskes heeft een animatie gemaakt over haar gevecht tegen kanker in de film "Aangeraakt door een engel"
Dit is een autobiografische animatie waarbij verschillende technieken door elkaar zijn gebruikt.
MAANDAG 1 FEBRUARI - ZELFPORTRET VAN 1 MINUTE
Ben bezig met mijn 1 minute portret film Het word een intiem portret. mijn camera werd tijdens de opnames zo heet dat de fout melding: "Camera overheating. Allow it to cool." op het scherm kwam. Ik ga verschillende technieken in het filmpje gebruiken oa: stop motion, film, timelaps, jumpcuts. en extreme close-up's.
ZONDAG 31 JANUARI - VERSLAG BEZOEK MUSEUM
zondag ben ik naar Noord Brabants museum geweest naar de
tentoonstelling:
"De Fantasiefabriek, Animatie in Nederland"
Om nieuwe ideeen op te doen.
Het museum is zowel van buiten als binnen erg mooi, de mensen zijn erg
vriendelijk
Maar de manier waarop de animaties getoond werden viel mij
toch wat tegen.
Persoonlijk vind ik dat als je een film gaat beleven je comfortabel in
een donkere
kamer moet zitten op een comfortabele stoel.
Animaties zijn voor mij gelijk aan films en een "black box" ruimte vind
ik hiervoor ideaal.
ik heb een hekel om midden
in een ruimte te staat met twee losse hoofdtelefoon schelpen tegen mijn
oren.
Om vervolgens naar een 17 inch computer schermpje te kijken.
Hiermee heb ik meteen een wijze les geleerd, als maker vind ik
dat je zelf verantwoordelijk
bent voor je presentatie van je werk.
Ik zou het later nooit toelaten dat mijn werk op zo'n manier
gepresenteerd zou worden.
Ik wil dat de kijker comfortabel zit, en doelbewust een "black box"
binnen loopt
en zich overgeeft aan de presentatie.
In een "black box" komt een film pas echt tot zijn recht, en niet op
een 17 inch computer schermpje.
Ik heb de DVD "Animated Shorts" gekocht in het museum winkeltje.
Dit is een overzichts DVD van het Nederlands Institute voor Animatie in
Tilburg.
Een film vond ik bezonder interesant, het was de film "GOD ON OUR SIDE"
van Uri
Kranot & Michal Pfeffer.
Dit is een korte film over het Israelisch Palestijnse conflict
geinspireerd door het schilderij
Guernica van Pablo Picasso.
Het mooie van deze animatie vond ik dat de film eenvoudig en doeltreffend is. Het vertrek punt van deze film is documantair, het conflict tussen Israel en de Palestijnen word tot enkele krachtige scene's terug gebracht. Enkele oorsprongelijke still's uit de film waren ook in het museum te zien.
ik vond het het een interessante film met ook mooie muziek die live voor de film opgenomen is.
ZATERDAG 30 JANUARI - NIEUWE MINOR OPDRACHT
Vandaag hebben we een nieuwe opdracht gekregen waarbij het
ontwikkelen
van een eigen identiteit dmv experimenteren voorop staat.
In overleg met de docenten worden een serie onderzoeken
benoemd, uitgevoerd, gepresenteerd en geanalyseerd. Het start punt kan van alles zijn; een foto. een
film, een schilderij. Het experimenteren met beeld is een belangrijkste
aspect van deze minor
Ik heb erg uit gekeken naar deze minor omdat ik nu
erg de behoefte heb om helemaal los te gaan.
Fictie is binnen deze minor geen taboe, experimenteren is
zelfs verplicht :-)
Dit hoor ik graag omdat ik experimenteren ook erg belangrijk
vind.
Niet alleen om je ideeën of hypothese te toetsen, maar ik zie
experimenteren ook
als een proces om grenzen op te zoeken en wellicht te
overschrijden.
Met als doel maatschappelijke problemen, gevoelens, gedachtes
in een ander
daglicht te zetten.
Even iets anders:
De door mijn uitgestippelde carrière route was als oorspronkelijk als
volgt:
FOTOGRAFIE -> AUDIOVISUEEL -> ANIMATIE
Eerst wilde ik de kracht van het stilstaande beeld leren kennen dmv
fotografie
Pas als ik de kracht van het stilstaande beeld onder de knie had
wilde ik leren wat de toegevoegde waarde van geluid en tijd is aan het
beeld
door audiovisueel te gaan studeren.
Pas daarna wilde ik fictie en andere technieken aan mijn werk toelaten
door
mij te verdiepen in animatie
Het is allemaal iets anders gelopen en ik heb in het 3
leerjaar al voor de
keuze gestaan om te kiezen tussen fotografie en audiovisueel
Het was eigenlijk niet mijn bedoeling om al zo snel over te gaan naar
audiovisueel maar na een gesprek met mijn docenten heb ik toch besloten
om eerder naar audiovisueel te gaan.
Hier heb ik geen spijt van want met het medium film heb ik alle vrijheid
om mijn ideeën om te zetten. geluid, tijd, bewegende beelden, stil
staande beelden
Binnen film is alles mogelijk.
Of
niet? bestaat er nog een medium waarbij nog meer mogelijkheden zijn?
Deze vraag stel ik me regelmatig, welke medium past het beste bij mij?
Ik heb nu geleerd wat de kracht en de voordelen zijn om vanuit de
werkelijkheid te
vertrekken.
De voordelen hiervan zijn legio, de werkelijkheid krijg je namelijk
voor niks!
Geen decors, geen acteurs, vertrekken vanuit de werkelijkheid bied vele
voordelen.
Een andere voordeel is als je vanuit de werkelijkheid vertrekt is de
geloofwaardigheid.
Als je vanuit de fictie vertrekt moet je heel veel doen om
geloofwaardig op de
toeschouwer over te komen
maar als je vanuit de werkelijkheid vertrekt is de geloofwaardigheid
meestal meteen al goed.
maar wat zijn nu de voordelen van fictie? of beter gezegd wat mis ik
als ik louter vertrek vanuit de werkelijkheid en geen fictie toelaat in
mijn werk?
Op al deze vragen wil ik een antwoord hebben na deze minor
Dit zijn de vragen die ik me zelf opleg naast de opdracht van de
academie.
Ik wil zelf ervaren waar de grens voor mij ligt tussen
documentaire film en animatie film.
Dit word mijn onderzoek vraag.
ZONDAG 31 JANUARI - BEZOEK NOORD-BRABANTS MUSEUM:
In het Noord-Brabants Museum in 's-Hertogenbosch is nu
de expositie
"De Fantasiefabriek,
Animatie in Nederland" te zien.
Het werk van de bekendste Nederlandse animators is hier te vinden. (Een
foto van een Nederlandse animatie film die nu nog in productie is)
Ik ben naar deze tentoonstelling gegaan om mij te
verdiepen in de wereld die "Animatie" heet. Voor mij is deze wereld geheel nieuw, ik heb nog
nooit een animatie film gemaakt dus deze periode ga ik ook deze discipline verkennen
en er mee experimenteren om te onderzoeken
of het iets toevoegt aan het gene wat ik wil vertellen.
Mijn onderzoek vraag is dus: het verkennen van grens
tussen documentaire film en animatie film.
Het gene wat ik communiceren (het verhaal) is: hoe ontsnap ik vanuit
mijn eenzaamheid en
hoe dicht kan ik komen bij diegene waar ik het liefste bij zou willen
zijn?
Voor mij is vooral belangrijk dat ik deze periode iets doe wat ik nog
nooit eerder heb gedaan
zodat de uitkomst niet vast staat.
De uitkomst van het onderzoek moet voor mij niet alleen een verrassing
blijven tevens moet
het ook een avontuur zijn.
Een avontuur waarbij ik fictie met de werkelijkheid ga versmelten, of
ze misschien tegen elkaar
laat botsen.
Kortom de interessantste minor tot nu toen, ik heb er zin in!
